Фестиваль Follow Your Heart появился всего несколько лет назад, но уже успел завоевать статус международной площадки, где встречаются режиссёры, актёры и музыканты из десятков стран. Его миссия — поддерживать фильмы, которые трогают сердце, независимо от жанра или страны производства. В этом году в конкурсной программе участвовало более ста авторов со всего мира. Парадоксально, но в мире, полном фестивалей и наград, Follow Your Heart выделяется именно своей искренностью: здесь ценят не громкие имена, а честные истории, рассказанные языком кино и музыки. После успешных показов в Майами и Нью-Йорке фестиваль соберёт гостей весной 2025 года — снова в Нью-Йорке. В этом сезоне к работе жюри второй раз присоединилась певица, автор песен и создатель вокальных методик Инна Юхимчук, которой доверили оценивать номинацию «Лучший саундтрек».
— Инна, твой первый опыт в жюри Follow Your Heart был ещё в 2022 году. Что изменилось с тех пор?
— В 2022-м фестиваль только делал свои первые шаги. Но уже тогда было видно, что у него есть особая энергия — стремление объединять людей, которые создают кино не ради внешнего блеска, а ради настоящих историй. Сегодня фестиваль стал масштабнее: он объединил авторов из разных стран, стал узнаваемым, но сохранил то, что для меня главное — искренность. Здесь фильмы оценивают не по бюджету и именам, а по тому, насколько они трогают.
— Ты отвечала за номинацию «Лучший саундтрек». В ней оценивались такие параметры, как оригинальность композиции, драматургическая уместность, эмоциональное воздействие, качество аранжировки и уровень исполнения. Что для тебя является ключевым при выборе победителя?
— Я всегда слушаю, насколько музыка органично вживается в ткань фильма. Для меня хороший саундтрек — это не отдельная мелодия, а дыхание всей истории. Он должен усиливать драматургию, подсвечивать эмоции, а иногда даже рассказывать то, что не проговаривается словами. Это очень тонкая работа, и когда она сделана честно, ты это чувствуешь моментально.
— Чем запомнился победитель в номинации «Лучший саундтрек» этого года, фильм “SADOQAT (Faithfulness)”?
— Это был особенный опыт. Музыка там — не дополнение, а равноправный герой. Композиторы Кямран Туйчиев и Марат Максуди создали удивительный диалог культур и эпох.
Туйчиев внёс в саундтрек современную полиритмичную основу: электронные пульсации, минималистичные текстуры, смелые звуковые решения. Благодаря этому саундтрек работает как нервная система фильма — он задаёт ритм, держит напряжение, заставляет сердце зрителя биться в такт. Максуди, академический музыкант и композитор, глубоко связанный с узбекской традицией, привнёс национальный колорит. Его мелодические линии и особое чувство аранжировки оживляют музыку, возвращают зрителя в прошлое и дарят фильму дыхание традиции, которое невозможно создать искусственно. Их союз стал сплавом прошлого и настоящего, где древние мотивы зазвучали в современной оболочке. В напряжённых сценах музыка буквально пульсировала вместе с историей, а в тихих моментах превращалась в дыхание героев. Для меня этот саундтрек — пример того, как музыка способна не просто сопровождать, но и рассказывать историю. У меня было ощущение, что без неё фильм потерял бы часть своей души.
— В чём, по-твоему, роль Follow Your Heart среди других фестивалей?
— Follow Your Heart — это фестиваль, который абсолютно уверена, напоминает нам, что кино должно не только захватывать разум, но и трогать сердце. Это именно то место, где ценят искренность, а не громкие имена или большой бюджет. Вы знаете, для меня важно, что здесь молодые авторы могут просто быть собой и рассказать свою историю — и быть услышанными. Это не место для шаблонных проектов, это фестиваль для людей, которые не боятся быть честными. Для зрителей — это шанс увидеть фильмы, которые говорят с душой, а не только с глазами. Особенность Follow Your Heart, если задуматься, в том, что он не ограничивается только кино.
— Напоследок, что для тебя важнее всего в твоём пути? Что ты хочешь донести до людей через свою музыку и творчество в целом?
— Для меня музыка — это не только способ самовыражения, но и зеркало своего времени. Музыка отражает не только мои переживания, но и переживания тех, кто её слушает. Я считаю, что артист — это голос народа, его эмоций, надежд и страхов. Мне важно быть не просто исполнителем, а голосом для людей, особенно когда им трудно выразить то, что они чувствуют. Я хочу, чтобы моя музыка была не просто мелодией, а чем-то, что отражает чувства и переживания моего зрителя. Это помогает людям почувствовать, что они не одни в своих проблемах, и что их переживания — это важная часть общей истории.
Меня всегда вдохновляла Бьорк своей искренностью в творчестве. Она никогда не боялась быть собой, идти против течения и использовать музыку как средство самовыражения. И мне хотелось бы, чтобы моя музыка была такой же честной и открытой. Музыка для меня — это не просто инструмент, а средство связи с миром. И для меня важно, чтобы каждый, кто слушает мои песни, чувствовал, что я не просто пою, а говорю с ним, его словами. Это невероятно важно — быть не только артистом, но и голосом для моих слушателей.
Взял интервью Олег Игнатов
